Obra Cultural Fotografiamartell, Fotografía Química, Creativa y Artistica

Artículos, Ensayos, Divagaciones y Pensamientos


Ruben Morales a Propósito de Helen Levitt

Publicado en el Número II de la revista ojosRojos

 

rubenmorales a Proposito de Helen Levitt

Siendo sincero, intentar identificar la fotografía que mas me gusta, es tan inútil cómo identificar mi canción favorita. Depende del día y del momento el que una fotografía de las que tengo entre mis predilectas me guste más hoy que ayer. Y como hoy por una serie de razones he tenido que rememorar unos años en los que la vida no era en blanco y negro, pero si en color caducado, me ha venido a la cabeza una fotografía de Helen Levitt tomada en una calle de Nueva York de su magnifica serie In the Street: Chalk Drawings and Messages, New York City, realizada en los años 40. Ignoro si este trabajo tenía algún fin gubernamental como sucedió con Dorothea Lange o Walker Evans, pero la fascinación de Levitt por los juegos infantiles parece indiscutible. Y por este y otros motivos que esgrimiré más adelante, hoy me apetece que esta foto sea mi favorita.

Actualizado (Viernes, 13 de Julio de 2012 12:46)

 

 


Historias de la Puta Mili

Refugiada KosovarMarina Shenkova es una refugiada Kosovar, tras ser invadidos, busca a su hijo Bejtije presuntamente secuestrado por las milicias Servias a finales de la decada de los noventa. Su padre era el médico de Kamenica, que fue víctima de auténticas atrocidades por parte de militares Servios incluso algunos residían en esa misma ciudad, y  posteriormente serían juzgados y condenados. Se apostaban en las ventanas de sus propias viviendas y practicaban el "tiro al blanco". Nadie puede entender eso y Marina tampoco, por supuesto, esta dulce mujer estaba acostumbrada a ayudar a los demás.

Actualizado (Miércoles, 31 de Octubre de 2012 13:39)

 


Luz como Piedra

Si partimos de un contexto histórico, la fotografía podría ser considerada como una evolución tecnológica de la pintura. Fue la búsqueda de la sustitución del pintor o dibujante por algo "que se dibujase solo" y no fue algo tan rápido como parece leyendo libros de historia fotográfica. La ventana de Alberti, o la ventana de Leonardo, junto con el resto de máquinas perspectográficas, sentaron las bases de lo que hoy es, por ejemplo, una cámara de placas, aunque faltaban unos cuantos siglos aun para que un material sensible sustituyese la mano del dibujante.
 
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Máquinas perspectográficas

Actualizado (Sábado, 16 de Junio de 2012 10:38)

 


¿Que Paso con Agfa? 

Apuntes y notas informativas, resuelven esta especie de rompecabezas, y da cierto sentido (al menos eso espero) el panorama de la antigua Agfa que parece ser decisiva en la fotografía actual dado que de aquella descomposición han nacido o resurgido con fuerza varias marcas que no solo mantienen la vieja estructura o bien se apoyan en ella sino que como en el caso de Adox/Photoimpex la evolucionan, apoyándose en una nueva fábrica construida a menos de 10 Kms de la antigua de Leverkusen (Agfa) heredera de ésta.

Actualizado (Miércoles, 31 de Octubre de 2012 18:50)

 

El Instante (no) Decisivo, por Ruben Morales

rubenmoralesportrait

A menudo hemos oido hablar del instante fotográfico. Es algo que históricamente ha tenido una importancia sublime en la fotografía, incluso entre fotógrafos en los que el grueso de su trabajo no es la calle o la fotografía de situación. Henri Cartier-Bresson hablaba del "momento decisivo" y el "dibujo instantaneo". Hemos visto decenas de fotografías suyas en las que el comentario redundante siempre ha sido algo asi: "Como ha captado el instante". A ojos de la mayoría este saber estar y saber cuando disparar es su máxima virtud, pese a que tenga otras igual o mas importantes que a menudo pasan desapercibidas, o que al menos no se les da tanta importancia.

 

Actualizado (Sábado, 16 de Junio de 2012 10:33)

 


Preferencias, el Proceso Creativo Aplicado al Haluro de Plata

Siempre que siento la necesidad de expresar alegria, dolor por la muerte de un amigo, desconcierto, recurro a explorar mi interior a sincerarme conmigo mismo, pienso que las manifestaciones asi son siempre buenas si partimos de bases honestas y humildes. De esta forma es como he aprendido a dialogar con la emulsion yo le presto lo mejor que tengo y ella se compromete a registrarlo, es un contrato privado y de por vida. Ciertamente ahora no puedo desprenderme de esta amistad de años, ya ha dado sus frutos y ahora los compartimos, son los hijos de esta relacion, que deben de ser cuidados y mimados para que crezcan y maduren con el tiempo, no queremos que se sulfuren, que se amarilleen, que se desgarren, porque eso no es ser un buen padre que se preocupa por ellos.

Actualizado (Miércoles, 15 de Septiembre de 2010 13:34)

 

EXISTE OTRA FOTOGRAFIA


Existe otra Fotografia

Objetivo

Este artículo versa sobre las bases falsas didacticas y cientificas en las que nos hemos estado moviendo durante muchos años en fotografia, centrandonos en el sistema de zonas creado para un fin muy concreto y aplicado a la generalidad como dogma de fe cosa y eso para los que trabajamos con luz natural y evitamos situaciones de luz controlada camara en mano no vale, y para ello me apoyo en las investigaciones desarrolladas por Xose Gago viene realizando desde hace años. Las dificultades por las que pasa actualmente la fotografia analogica no se corresponde con el momento de desarrollo e investigación que se llevan a cabo sordamente por grandes aficionados, y expertos en la actualidad. Soy partidario de poner una “denuncia” a las fabricas de material fotográfico que han abandonado el mundo analogico porque me siento moralmente estafado durante muchos años, y creo en el esfuerzo serio que se esta haciendo actualmente por renovar el espacio fotografico por parte de algunas marcas como Rollei, Adox, Foma, Maco, Efke, Ilford y parece que ahora Kodak.

Actualizado (Miércoles, 31 de Octubre de 2012 18:56)

 


Una Imagen en un Museo

7 de noviembre de 2003, me encuentro en Barcelona, he visitado varias exposiciones y esta del Macba (Museo de Arte Moderno de Barcelona realizada por Richard Meyer) el cual vi que estaba muy especializados en video, arte conceptual y arte catalán; el planteamiento es muy diferente al del Centro de Arte Reina Sofía. Me detuve en una imagen que me resultaba tremendamente sugerente. Era una diapositiva que se encendía y apagaba continuamente, pero siempre era la misma imagen. Un dibujo ambivalente, una figura que según vieras representaba una pato o bien un conejo.

Actualizado (Martes, 31 de Agosto de 2010 12:26)

 


El manifiesto analógico:

Este "Manifiesto Analogico" nace de una iniciativa colectiva y cuenta con el visto bueno de muchos miembros de la sociedad analogica, ellos lo han elaborado para luchar contra la falta de informacion por un lado y por otro contrarrestar las mentiras interesadas que se descuelgan de forma sospechosa en foros, webs y grandes marcas (Apple).

 


Joe Englander, Ampliadoras 

Camera & Darkroom, enero de 1995

Todo fotógrafo serio sabe que la calidad de la luz al momento en que la fotografía es expuesta tiene, casi siempre, tanto sino más efecto sobre la calidad de la imagen final como el sujeto mismo. Esto vale tanto para situaciones en estudio como para luz natural.

La calidad de la luz en la oscuridad


Las capacidades de una película tricapa, por Xosé Gago

Es uno de nuestroa artículos favoritos, creemos que es la mejor hoja técnica que se haya realizado jamás sobre una emulsión dado que destaca sus capacidades analizando la composición y distribución de los materiales en el grueso de la gelatina y como el revelador registra la mancha sensible a la vez que nos hace entender de una forma sencilla como una película puede tener sensibilidades nominales que van desde los 32 Iso hasta los 3200.

Particularidades de la pelicula Rollei R3,


Ensayo David Kachel

David Kachel Sobre el tamaño de las fotos y la intimidad, la distancia de observacion y otras cuestiones.


Sobre el Fijado, Roberto Patapalo

Este artículo es un estupendo compendio de todo lo que se necesita saber a priori sobre el fijador, los tiosulfatos y demás cuestiones, su extensión y detalle,  la sencillez del lenguaje lejos de pretensiones técnicas y alejado de ambiguedades y palabras técnicas, lo acercan muy mucho a un público ansioso por conocer y aprender los entresijos de la cosa química. Es de agradecer este acercamiento cultural y el esfuerzo por enseñar de forma desinteresada, asi mismo agradecemos a D. Roberto Patapalo las facilidades que ha ofrecido para poder hacer esto realidad en nuestra web. Deseamos que la escuela de Marín ofrezca productos de esta calidad tan cotizados, escaso  y  por contra criticados por tanto indocto en este nuestro pais España.

Sobre el Fijado más de 30 años de experiencia en la escuela de Marín


¿Por qué se funden tanto las lámparas de las ampliadoras?, por Pablo Gonzalez

Muy ameno artículo, donde este entrañable gallego nos explica los problemas básicos de las lámparas de las ampliadoras, y nos aporta varias soluciones, incluido esquemas, para aquellos que quieran una fuente de luz estabilizada (Problema comentado por Ansel Adams, y donde destaca la importancia de poseer un estabilizador de lámpara de ampliadora, que no tiene nada que ver con los otros estabilizadores de tensión o AVR más comunes en el mercado). Leer el artículo.

Actualizado (Sábado, 16 de Junio de 2012 10:43)

 


El Absolutismo Fotográfico


¿Quien hay detrás de esas maravillosas copias que estamos acostumbrados a ver en el mundo argénteo?

En el cine al acabar la película se muestran los créditos, donde salen ordenados desde el director de la película hasta el iluminador e inclusive los limpiadores, es porque se entiende que es un producto que requiere el trabajo de muchas personas, ninguno de nosotros nos extrañamos, es mas lo vemos hasta lógico porque sin ellos no hubiera sido posible, y esto es muy importante, en fotografía solo excepcionalmente el fotógrafo reconoce la participación de otras personas, quedando finalmente transformado en un algo individual.

Actualizado (Miércoles, 15 de Septiembre de 2010 13:20)

 


Conservacion, los 150 años son un Valor Seguro de la Fotografia Analogica

EL tiempo

 

Es agradable comprobar como en muchos paises existe un gran respeto por la fotografia tradicional, y para referirse a lo digital lo hagan como "Digital Photography", aqui ya podemos comprobar en algunos foros que influidos por la opinión de algunos de sus clientes sigan fotografia a todo, y en algun caso no haya ni seccion de fotografia (tradicional)"

Actualizado (Miércoles, 15 de Septiembre de 2010 13:19)

 


¿Digital contra Analogico?

¿Porque hay tanta controversia entre dos sistemas que no se parecen en nada?, ¿Porque la fotografia digital se intenta apropiar de los terminos, y lexico empleado durante dos siglos en la fotografia tradicional?, ¿De donde salen esas ideas y a quien beneficia?.

Actualizado (Viernes, 22 de Julio de 2011 09:34)